Cette exposition propose une sculpture vivante, inspirée par la tradition logographique, transculturelle et eco-futuriste , qui se réinvente à travers des formes d’art performatif. S’inspirant des masques et costumes traditionnels , cette œuvre est créée à partir de déchets automobile et électroniques recyclés. Elle quitte le cadre conventionnel du musée pour aller à la rencontre d’un public multiculturel, symbolisant ainsi la réconciliation entre innovation et conservation de patrimoine materiels et immaterielles.
L’artiste Eco-futuriste, sculpteur et performeur Precy Numbi, explore à travers cette exposition les tensions entre modernité et tradition, en se servant du costume eco-futuriste comme armure d’intervention artistique. Ses créations, souvent réalisées à partir de déchets électroniques et technologiques, dénoncent les effets néfastes de la modernité sur les êtres humains et sur l’environnement.
En utilisant des matériaux issus de la surconsommation, il met en lumière les contradictions de notre époque : la promesse du progrès technologique cachant la pollution et les inégalités sociales qu’il génère. En parrallèle, cette exosition incarne aussi le mythe de l’artiste Precy Numbi, qui choisit de se métamorphoser en « robot sapiens ». Arborant une armure inspirée des tenues cérémonielles de sa tradition , il incite ainsi la communauté à réfléchir aux enjeux d’écoresponsabilité environnementale et à la sauvegarde des traditions. L’art devient ici un moyen d’engager un dialogue profond entre modernité, héritage manuelle et ancestral.