Tools For Action & Bambí Benkö

Signals 5.0

Pour la soirée d’ouverture de CurieuCity#3 Marolles, le collectif artistique et activiste Tools for Action, dirigé par l’artiste visuelle Bambí Benkö en collaboration avec Anton Markov, est invité avec leur œuvre Signals 5.0.

« Signals 5.0 » est une performance participative et expérimentale utilisant des sculptures lumineuses portables et gonflables rouges que les participants peuvent allumer et éteindre. Cette performance est le fruit d’un atelier réalisé avec des étudiants du master Danse (INSAS), en collaboration avec des citoyens et performeurs de la Place du Jeu de Balle. Ensemble, ils créent des métaphores poétiques tout en activant les mémoires collectives de la Place du Jeu de Balle, qui apparaissent et disparaissent de notre vue.

La performance nous invite également à observer des concepts scientifiques tels que l’émergence : comment les relations entre les individus, l’espace et la lumière, ainsi que les motifs et rythmes entre spontanéité et ordre, se déploient.

Signals a été initialement conçu comme une performance à Berlin pour commémorer le 100e anniversaire de la Révolution allemande de 1918-1919. Depuis, de nouvelles versions de cette performance ont vu le jour dans divers lieux à travers le monde.

Tools for Action / Bambí Benkö

Tools for Action développe des outils et des partitions pour l’assemblée, organise des ateliers de partage de compétences, et réalise des performances participatives à grande échelle ainsi que des interventions spatiales. Ces projets s’inspirent souvent des qualités oniriques des objets gonflables, comme leur légèreté monumentale, leur mobilité spontanée, leur caractère ludique, et leur apparence érotique latente. Dernièrement, l’accent est mis sur le rêve collectif en tant que pratique de guérison et complément à l’action collective. La question sous-jacente est de savoir comment soutenir le changement social et la justice transformative à travers une perspective artistique.

Bambí Benkö est un·e artiste queer non-binaire dont le travail se concentre sur la céramique, la sculpture, la performance participative et l’intervention politique. À travers leur pratique sculpturale, iels explorent la création d’environnements sci-fi liminaires et d’espaces rituels intimes. En 2012, iels ont fondé Tools for Action, sous lequel des collaborations avec des artistes, activistes, hackers et chorégraphes prennent forme, naviguant entre contextes activistes, culturels et éducatifs dans le but de développer de nouvelles formes d’assemblée et d’action politique. Depuis trois ans, iels s’investissent dans le travail onirique comme pratique collective de guérison et pour ouvrir l’imagination radicale.

Anton Markov, artiste sonore et ingénieur originaire de Biélorussie, collabore avec Tools for Action depuis 2023.

Héloïse Colrat, Alicia Van Ham-Meert

METHODS, le verre à l’époque médiévale

Venez assister à une démonstration de soufflage de verre par Héloïse Colrat ! La scientifique Alicia Van Ham-Meert sera présente pour répondre à vos questions et vous éclairer sur l’histoire et la chimie du verre.

METHODS explore les techniques, matériaux et contextes culturels du soufflage de verre médiéval. Ce projet est une collaboration entre la scientifique Alicia et l’artiste verrière Héloïse, dans laquelle elles expérimentent différentes recettes de verre basées sur la composition des vitraux de l’abbaye de Stavelot – sujet de la recherche d’Alicia. Héloïse teste les propriétés du verre, comme la viscosité et l’élasticité, en le soufflant à la torche.

Héloïse Colrat (1992, Lyon) est une artiste française vivant et travaillant à Bruxelles. Elle est également responsable scientifique en soufflage de verre au département de chimie de l’Université de Liège.

Alicia Van Ham-Meert est chercheuse postdoctorale à la KU Leuven et travaille à la caractérisation des matières premières et à la reconstitution des recettes de verre médiéval de l’abbaye de Stavelot à l’ULB.

François Gaspard & Boris Wilmot

Sine

Montez sur scène pour apprendre, pas à pas, à créer votre propre musique électronique !

Sine est une conférence-spectacle audiovisuelle qui, du point de vue du physicien et du musicien, explore comment les producteurs de musique électronique conçoivent le son et composent la musique. Partant d’un simple sinus, cette expérience aborde la physique du son, la synthèse et la production de musique électronique de manière ludique et interactive.

Le spectacle commence par une onde sinusoïdale pour expliquer comment, en ajoutant, filtrant et manipulant ces ondes, on peut créer les trois sons essentiels de la musique électronique : la grosse caisse (kick), la caisse claire (snare) et le charleston (hi-hat). Puis le spectacle devient plus musical : vous serez invité à participer à un jeu de style Guitar Hero, pour appliquer des effets et contribuer à la création collective d’une composition finale.

Créé par François Gaspard, ingénieur et musicien, et Boris Wilmot, designer graphique et artiste numérique, Sine est une occasion unique de découvrir, jouer et comprendre la musique électronique sous un nouveau jour.

Vendredi 29/11 :

  • 19h-20h

Samedi 30/11 – Sine a 2 performances programmées comme suit:

  • 14h-15h
  • 16h-17h

Dimanche 1/12:

  • 16h-17h

Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

Ohme & Roméo Poirier

Tales of Entropy

Ohme et Roméo Poirier présentent Tales of Entropy, une performance audiovisuelle qui combine microscopie en lumière polarisée en direct, vision par ordinateur et musique générative.

Un microscope monté sur scène explore des échantillons organiques, révélant les états de transition de la matière et ses motifs changeants, projetés en direct sur scène. Roméo Poirier reçoit différents signaux issus de l’analyse en temps réel des images et les transforme en une exploration musicale sensible des structures de la matière organique, fusionnant des outils analogiques et numériques.

La musique de la performance reflète les contrastes et les textures des différents échantillons, oscillant entre paysages atmosphériques, échantillons vocaux fortement transformés, fragments orchestraux chaleureux, grondements d’orage et ombres dissonantes.

Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

Experimentarium Physique/Chimie - ULB & Inforsciences

Espace & Vous

Ces dernières années, l’envoi de personnes dans l’espace est devenu de plus en plus courant. Mais il arrive que l’on soit envoyé dans une station spatiale et que l’on ne sache pas quand on pourra en redescendre. Sur scène, trois acteurs tentent de trouver des solutions pour aider les astronautes coincés dans la station spatiale internationale. Avec les moyens du bord, ils expérimentent et expliquent quelques principes de base qui rendent ces voyages possibles.

Durée du spectacle : 30 min

Début des représentations : 13h30 , 14h30

Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

The Rubberbodies Collective

One More Drop

Combien peut contenir une personne ? Travailler dans un laboratoire jour après jour. Entre tubes de verre, flacons et réfrigérateurs, organiser le sang. Pendant que les pandémies se propagent et que les guerres sont menées. Les catastrophes s’approchent de loin. D’étranges réflexions, désirs et visions s’infiltrent dans les routines régulées d’un environnement exsangue fait de murs et de récipients apparemment hermétiques.

Avec One More Drop, Ira Melkonyan et Jimmy Grima poursuivent leur recherche sur la performativité des liquides dans une perspective féministe transnationale, en s’aventurant dans ce qui est probablement le fluide corporel le plus métaphoriquement chargé. Centrée sur le sang et d’autres substances biologiques en tant qu’agents performatifs, cette performance transdisciplinaire explore les fantasmes et le mysticisme entourant les corps qui fuient, les frontières politiques et le sens de la connexion.

  • Vendredi 29 nov. 19:00 – 19:45.
  • Samedi 30 nov. 19:00 – 19:45, suivie d’un After Talk avec Ira Melkonayn, dirigé par Arshia Ali Azmat à 20:00 – 20:40

Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

Daniel Linehan

Iris

Dans son solo « Iris », Linehan examine comment le mouvement et les mots peuvent être une forme de magie, un moyen de jeter de nouveaux sorts. Sa danse et sa poésie visent à donner une voix aux liens invisibles qui nous unissent à nos semblables, proches ou lointains – les plantes et les oiseaux, les insectes et les champignons, le ciel et la Terre vivante. Dans la mythologie grecque antique, Iris était la déesse de l’arc-en-ciel et la messagère de l’espoir. Linehan voit cet espoir dans le processus d’apprentissage de notre relation inhérente avec le spectre coloré de la vie planétaire dont nous faisons partie.

Pour vous inscrire cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-forest

ANAGRAM ASBL

Culinary Performance – Anagram

Plongez dans un voyage sensoriel où l’art et l’écologie se mêlent autour d’une table. Pour la Fungi Night, Anagram vous invite à un dîner performatif unique en son genre, où chaque bouchée vous connecte aux œuvres des artistes et aux secrets du mycélium. Un moment rare et intense, à savourer sans modération.

Anagram, l’association bruxelloise qui réinvente la sensibilisation à l’environnement à travers l’art contemporain, vous propose un moment de partage exceptionnel. Lors de ce dîner, les créations des artistes présents se transforment en une expérience culinaire immersive, invitant chaque convive à explorer les liens subtils entre nature, art, et gastronomie.

Informations pratiques :

Inscription obligatoire (places limitées).
Participation gratuite.

Rejoignez-nous pour une soirée où les saveurs, les idées et les émotions se tissent comme les fils d’un mycélium.

Pour vous inscrire cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-forest

Placeholder thumbnail

Jaqâmaz

Le jazz moderne rencontre les maqâms arabes

Xavier Gazon, Taboo Taboo

Xavier Gazon

TaboOTaboO

Immergez-vous dans cette expérience musicale immersive avec des instruments électrocinétiques et de la synthèse sonore.

TabooTaboo est un projet musical orchestré par l’artiste sonore Xavier Gazon, créateur d’instruments uniques, alimentés par des éléments électromécaniques et des capteurs en interaction avec un synthétiseur modulaire.

Chaque instrument de TabooTaboo est une œuvre d’art à part entière, capable de générer des sonorités jamais entendues auparavant. Mais la magie opère lorsque ces mécanismes s’animent, déclenchant des instruments automates et créant une symphonie captivante et poétique. Dans chaque performance, Xavier Gazon improvise une histoire envoûtante, transportant l’auditoire dans un voyage sensoriel à travers des contrées exotiques et des paysages sonores imaginaires.

TaboOtaboO explore des concepts tels que la synthèse sonore, la physique du son, l’acoustique, l’électromécanique, et le do-it-yourself. Il offre ainsi une performance captivante tant pour les amateurs de musique que de science.

Xavier Gazon est un compositeur, artiste sonore et interprète qui repousse les limites de l’art sonore en explorant l’électromécanique et la synthèse sonore. Laissez-vous surprendre par un monde où musique et technologie se rencontrent, où les vibrations et les ondes sonores sont les matières premières d’une performance artistique fascinante.


Thème : Apprentissage informel

#circuit bending #hardware hacking #upcycling #recyclage #électronique #musique électronique #synthétiseur #DIY