CLEA ArtScience department

Systems At Play: 101 – Introduction to Play and Systems Thinking

Imaginez : et si vous pouviez simplement jouer et, à travers le jeu, comprendre le fonctionnement complexe des systèmes qui existent dans le monde – des écosystèmes aux systèmes cosmiques ? Et si nous n’avions pas à abandonner le jeu en grandissant, mais que nous devenions au contraire meilleurs pour jouer ensemble ? Et si nous pouvions considérer le jeu comme un outil collaboratif pour explorer les systèmes scientifiques, sociaux, philosophiques et techniques ?

Dans ces ateliers, dirigés par des membres de CLEA ArtScience, vous pourrez expérimenter la dynamique collective des systèmes à travers le jeu.

Le Centre Leo Apostel (CLEA) est un centre de recherche transdisciplinaire unique de la Vrije Universiteit Brussel (VUB), où scientifiques, artistes et philosophes collaborent étroitement sur certaines des questions les plus fascinantes. Parmi celles-ci : Comment les systèmes naturels s’organisent-ils sans chef central ? Comment fonctionnent les systèmes cérébraux ? Comment les écosystèmes opèrent-ils ? Et comment pourrions-nous combiner les connaissances artistiques et scientifiques de manière innovante ? Ce ne sont que quelques-uns des aspects que nous explorerons dans cet atelier participatif.

Au cours de nos recherches, nous avons découvert quelque chose de surprenant : la structure du jeu et celle des systèmes sont homologues. Cela signifie que le jeu et les systèmes partagent la même structure fondamentale et obéissent aux mêmes principes : des règles simples qui mènent à des schémas complexes, auto-organisés et émergents, tels que nous les observons dans la nature.

À travers le jeu – oui, cette activité apparemment anodine des enfants et des jeunes animaux – nous pouvons apprendre à apprécier le fonctionnement des systèmes et approfondir notre compréhension de la complexité et de l’interdépendance des systèmes écologiques et culturels. Cette compréhension ne se limite pas à notre esprit, mais passe aussi par notre corps, nos émotions et la nature tactile de nos interactions partagées, alors que nous participons directement à ces systèmes.

Dans ces sessions, nous jouerons. Jouer, jouer, jouer. Jeux d’enfants, jeux de cour, jeux de systèmes, jeux de langage, jeux sauvages, jeux pour le plaisir du jeu. Courir, poursuivre, tirer, pousser, tourner en rond, relationnel, incarné, s’amuser en tombant et en se relevant !

L’atelier est proposé en deux parties, et les participants sont invités à rejoindre l’une ou les deux sessions. Ouvert aux adultes et aux jeunes (13+), il invite tout le monde à redécouvrir le pouvoir du jeu comme une manière de penser, de ressentir et d’être dans le monde.

Atelier 1 : 16h00 (50 minutes)
Systems At Play : 101 – Introduction au jeu et à la pensée systémique
Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

Dans le premier atelier, nous introduirons les concepts de base que nous utilisons chez CLEA pour décrire et comprendre le fonctionnement des systèmes dans la nature. Des notions telles que « agent », « relation », « système », « boucles de rétroaction » et « émergence » seront explorées à travers des activités ludiques.

CLEA ArtScience department

Systems At Play: Systemic Simulations – Becoming Swarm, Organism, Algorithm

Dans ces ateliers, dirigés par des membres de CLEA ArtScience, vous pourrez expérimenter la dynamique collective des systèmes à travers le jeu.

Le Centre Leo Apostel (CLEA) est un centre de recherche transdisciplinaire unique de la Vrije Universiteit Brussel (VUB), où scientifiques, artistes et philosophes collaborent étroitement sur certaines des questions les plus fascinantes. Parmi celles-ci : comment les systèmes naturels s’organisent-ils sans chef central ? Comment fonctionnent les systèmes cérébraux ? Comment les écosystèmes opèrent-ils ? Et comment pourrions-nous combiner les connaissances artistiques et scientifiques de manière innovante ? Ce ne sont que quelques-uns des aspects que nous explorerons dans cet atelier participatif.

Atelier 2 : 17h00 (60 minutes)
Systems At Play : Simulations systémiques – Devenir essaim, organisme, algorithme
Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

Dans cet atelier, nous approfondirons les principes développés lors du premier atelier pour inventer et partager ensemble de nouveaux jeux. Ces jeux s’appuieront sur des principes systémiques pour simuler les fonctions de différents types de systèmes, tels que des essaims, des organismes, des intelligences collectives et des algorithmes informatiques. Ensemble, nous deviendrons ces systèmes à travers le jeu.

CLEA ArtScience department

Systems At Play: Regenerate Your Knowledge – A Living Archive Tour

Et si la connaissance n’était pas une collection de faits figés, mais un processus vivant et évolutif ?

Dans le cadre des Archives de la Ville de Bruxelles et de l’exposition Science (Dé)construite, cet atelier vous invite à réimaginer la connaissance comme un écosystème régénératif, constamment façonné et remanié à travers l’interaction et l’engagement créatif avec les matériaux existants. Par une exploration commune des espaces des Archives, une interaction créative avec les expositions, des réflexions collectives et des exercices d’écriture collaborative, vous découvrirez comment la connaissance évolue à travers la recréation imaginative et le renouvellement ludique.

Les participants interagiront avec certains éléments de l’exposition, non pas comme des artefacts statiques, mais comme des catalyseurs dynamiques pour la réflexion personnelle et la créativité collective. Ces interactions inspireront une pensée relationnelle, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives et possibilités.

Ensemble, nous expérimenterons les Archives comme une lentille pour une connaissance renouvelable, continuellement régénérée par des processus de sélection, d’organisation et de connexion. Cette approche propose un flou transformateur entre les connaissances institutionnalisées et la compréhension personnelle et incarnée, en imaginant le potentiel de la connaissance comme une force d’action sociale et politique.

Ouvert aux adultes et aux jeunes (16+).
Aucune expérience préalable n’est requise—juste un esprit ouvert, une volonté d’explorer et une curiosité.

Cet atelier fait partie d’un triptyque conçu par le groupe de recherche CLEA ArtScience, qui explore la relation entre le jeu, les systèmes et l’émergence de la connaissance.
Les autres ateliers qui se déroulent dimanche après-midi sont accessibles ici (insérer le lien).

À propos de CLEA

Comment les systèmes naturels s’organisent-ils sans leader central ?
Comment fonctionnent les systèmes cérébraux ?
Comment les écosystèmes opèrent-ils ?
Et comment pourrions-nous combiner les connaissances artistiques et scientifiques de manière innovante ?
Ce ne sont que quelques-uns des aspects que nous explorerons dans cet atelier participatif.

Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

Collective Exhibition

Science (De)constructed

Science (De)constructed est une invitation à explorer la manière dont les connaissances humaines, qu’elles soient scientifiques, artistiques ou historiques, sont construites, déconstruites, et reconstruites. Organisée par Ohme, cette exposition prend place dans les Archives de la Ville de Bruxelles, un lieu symbolique pour interroger la mémoire, la transmission et la conservation des savoirs.

L’exposition propose une approche critique et transdisciplinaire des processus de recherche scientifique et des mécanismes qui façonnent nos connaissances, tant individuelles que collectives. Elle questionne les méthodes, les outils et les biais qui interviennent dans l’acquisition et la diffusion du savoir, tout en offrant une réflexion sur la fragilité, la pluralité et la subjectivité des vérités humaines.

Avec:

Inforsciences

Sciences par le pain

L’atelier ‘Les sciences par le Pain’ offre une introduction à la (micro)biologie et à la biochimie. En mettant la main à la pâte, vous découvrirez les secrets des ingrédients qui composent le pain et les mystères de la fermentation. Ensemble, nous explorerons non seulement l’art de la boulangerie, mais aussi ses multiples applications scientifiques, dans une expérience sensorielle et enrichissante.

Pour vous inscrire , cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-marolles

Tools For Action & Bambí Benkö

Signals 5.0

Pour la soirée d’ouverture de CurieuCity#3 Marolles, le collectif artistique et activiste Tools for Action, dirigé par l’artiste visuelle Bambí Benkö en collaboration avec Anton Markov, est invité avec leur œuvre Signals 5.0.

« Signals 5.0 » est une performance participative et expérimentale utilisant des sculptures lumineuses portables et gonflables rouges que les participants peuvent allumer et éteindre. Cette performance est le fruit d’un atelier réalisé avec des étudiants du master Danse (INSAS), en collaboration avec des citoyens et performeurs de la Place du Jeu de Balle. Ensemble, ils créent des métaphores poétiques tout en activant les mémoires collectives de la Place du Jeu de Balle, qui apparaissent et disparaissent de notre vue.

La performance nous invite également à observer des concepts scientifiques tels que l’émergence : comment les relations entre les individus, l’espace et la lumière, ainsi que les motifs et rythmes entre spontanéité et ordre, se déploient.

Signals a été initialement conçu comme une performance à Berlin pour commémorer le 100e anniversaire de la Révolution allemande de 1918-1919. Depuis, de nouvelles versions de cette performance ont vu le jour dans divers lieux à travers le monde.

Tools for Action / Bambí Benkö

Tools for Action développe des outils et des partitions pour l’assemblée, organise des ateliers de partage de compétences, et réalise des performances participatives à grande échelle ainsi que des interventions spatiales. Ces projets s’inspirent souvent des qualités oniriques des objets gonflables, comme leur légèreté monumentale, leur mobilité spontanée, leur caractère ludique, et leur apparence érotique latente. Dernièrement, l’accent est mis sur le rêve collectif en tant que pratique de guérison et complément à l’action collective. La question sous-jacente est de savoir comment soutenir le changement social et la justice transformative à travers une perspective artistique.

Bambí Benkö est un·e artiste queer non-binaire dont le travail se concentre sur la céramique, la sculpture, la performance participative et l’intervention politique. À travers leur pratique sculpturale, iels explorent la création d’environnements sci-fi liminaires et d’espaces rituels intimes. En 2012, iels ont fondé Tools for Action, sous lequel des collaborations avec des artistes, activistes, hackers et chorégraphes prennent forme, naviguant entre contextes activistes, culturels et éducatifs dans le but de développer de nouvelles formes d’assemblée et d’action politique. Depuis trois ans, iels s’investissent dans le travail onirique comme pratique collective de guérison et pour ouvrir l’imagination radicale.

Anton Markov, artiste sonore et ingénieur originaire de Biélorussie, collabore avec Tools for Action depuis 2023.

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Mecamove

Mecamove invite petits et grands à découvrir une installation ludique et participative qui révèle les principes fondamentaux de la mécanique, la science qui explore les forces et les mouvements.

Réalisée en bois avec un savoir-faire exceptionnel, cette installation permet au public de manipuler divers modules comme le grapin hydraulique, les poulies, le pont pneumatique et les engrenages, tout en comprenant leur fonctionnement.

Ces éléments, soigneusement conçus pour être accessibles et interactifs, offrent une expérience où des concepts abstraits de physique deviennent intuitifs. À travers chaque manipulation, les visiteurs explorent le lien entre théorie et pratique, plongeant dans un univers où le mouvement donne vie aux concepts scientifiques.

Louise Charlier

The blobarium of Mary Harris

Le Blobarium de Mary Harris est une installation-performance qui se présente sous la forme d’une expérience scientifique. Celle-ci tente de répondre à cette question : comment repenser la rencontre entre un humain et un extraterrestre ? L’œuvre se compose entièrement de matière organique: blob, gélose, plantes.

Le terrarium reproduit l’environnement idéal pour le développement de la vie d’un blob, seule espèce unicellulaire à être visible l’œil nu. Le Blobarium questionne l’impact de l’Homme sur un écosystème.

Les gants de laboratoire semblent inviter les spectateur•ices à entrer en contact avec cet environnement. Cet acte à priori anodin à un impact majeur sur la vie qui s’y développe. En touchant la gélose, les spectateur•ices altèrent le biotope, accélèrent le processus de décomposition et vont jusqu’à détruire le
vivant.

L’œuvre s’inspire d’une anecdote datant des années 70 aux USA relatant la première rencontre entre une humaine – Mary Harris – et un blob, qu’elle pense être un extraterrestre.

Amandine David

Weaving Code

Weaving Code est un projet qui se situe au croisement du tissage à la main, de la programmation et de l’impression 3D.

Le langage informatique de base, qui utilise uniquement le 0 et le 1, remonte à la révolution industrielle. Il trouve son origine dans l’automatisation des métiers à tisser : les cartes perforées générant les motifs contenaient des données numériques représentées par la présence ou l’absence de trous à des positions prédéfinies.

Ces textiles ont été créées comme suit : chaque fois qu’une pièce sort du métier à tisser, l’ordinateur génère un objet exprimé en code binaire. Cet objet est ensuite imprimé en 3D et inséré dans le textile tissé à la main.

En transformant des motifs tissés (patterns) en un langage de programmation, Weaving Code explore les manières dont l’artisanat traditionnel et les outils numériques peuvent tirer parti l’un de l’autre, posant ainsi un regard différent sur la notion de technologie au sens large.

Dewi Brunet

Plantoid

Dewi Brunet est un artiste spécialisé dans le pliage. Combinant art, science et technologie, il applique et explore des techniques de pliage à un large éventail de matériaux, d’objectifs et de recherches. Son travail se concentre aujourd’hui sur l’intersection de l’écologie et de la technologie. Sa pratique s’inscrit dans le domaine du pliage robotique (ou Oribotic), un champ de recherche qui se nourrit des liens entre nature, origami et robotique.

Plantoid de Dewi Brunet est une œuvre bio-inspirée qui marie robotique et nature.
Cette installation interactive invite les visiteurs à découvrir un écosystème de plantes robotiques qui réagissent à leur environnement. Plantoid explore les possibilités d’interactions harmonieuses entre technologie et nature, en mettant en lumière le potentiel de l’art robotique pour enrichir notre rapport à la biodiversité.