Antoine Bertin

Conversations Aquatiques

Antoine Bertin explore les conversations des espèces aquatiques à travers la plongée, des enregistrements sous-marins et le machine learning. Son travail s’appuie sur des techniques avancées de machine listening pour tenter de décoder les modes complexes de communication présents dans l’océan.

Présenté pour la première fois dans le cadre de CurieuCity, Antoine proposera un plaidoyer radiophonique intime et immersif pour la conservation marine, visant à plonger les auditeurs dans le monde fascinant de l’écoute des océans. Mélangeant conférence, visualisations artistiques et paysages sonores immersifs, cette expérience entraîne les auditeurs dans les dialogues profonds et souvent imperceptibles sous le niveau de la mer.

Le microscope a permis aux humains de voir à nouveau, à la fois avec nos yeux et notre imagination. L’acoustique numérique est une invention d’une importance similaire. Comme le microscope, elle fonctionne comme une prothèse scientifique : en étendant notre sens de l’ouïe, elle élargit nos horizons perceptuels et conceptuels.
— Karen Bakker, Research Question

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Daniel Linehan & Michael Helland

Land Connection Practice

Daniel Linehan et Michael Helland nous guident à travers une expérience physique sensible, afin de nous aider à nous connecter à nos sens ainsi qu’à notre environnement.

Ils créent un espace-temps dans un parc pour des moments de jeux physiques et de méditation urbaine active, afin de nous reconnecter à notre corps et à notre environnement. Un parc est un lieu cultivé par l’homme, mais c’est aussi un lieu qui répond à un besoin humain fondamental. Celui de se connecter avec le plus qu’humain, avec l’herbe verte, le ciel bleu et les êtres sauvages qui volent au-dessus de nos têtes ainsi que ceux qui s’enfuient sous nos pas.

Le parc devient alors un terrain de jeux où nous nous dresserons, marcherons, écouterons, échangerons et nous mouverons ensemble afin d’occuper une place dans le moment présent, avec toute notre attention.

Les Land Connection Practices sont accessibles à tous: communautés locales, gens du voyage ou de passage,… danseurs ou non.

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Daniel Linehan

Iris

Dans son solo « Iris », Linehan examine comment le mouvement et les mots peuvent être une forme de magie, un moyen de jeter de nouveaux sorts. Sa danse et sa poésie visent à donner une voix aux liens invisibles qui nous unissent à nos semblables, proches ou lointains – les plantes et les oiseaux, les insectes et les champignons, le ciel et la Terre vivante. Dans la mythologie grecque antique, Iris était la déesse de l’arc-en-ciel et la messagère de l’espoir. Linehan voit cet espoir dans le processus d’apprentissage de notre relation inhérente avec le spectre coloré de la vie planétaire dont nous faisons partie.

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Amandine Kervyn in collaboration with Joske Ruytinx

L’art des champignons mycorhiziens | L’impact des champignons sur les plantes en conditions de stress

Découvrez l’univers fascinant des champignons mycorhiziens grâce à cette installation spécialement conçue pour vous. Ce guide informatif vous révèle le rôle essentiel que jouent ces champignons dans nos écosystèmes. Apprenez comment les champignons mycorhiziens s’associent aux plantes hôtes et explorez leur influence profonde, notamment dans des conditions de stress pour les plantes.

Cette installation fait partie du projet Recherche en Perspective, mené par Ohme, un pont entre la science et la communication visuelle. Depuis 2018, Ohme collabore avec La Cambre Arts Visuels et l’Université libre de Bruxelles pour rendre la recherche scientifique complexe accessible et visuellement captivante.

Marjolijn Dijkman, Toril Johannessen


Reclaiming Vision

Plongez au cœur de l’invisible avec Reclaiming Vision, un film fascinant qui vous transporte dans les profondeurs microscopiques des eaux saumâtres du fjord intérieur d’Oslo. Grâce à des images capturées par un microscope optique, le film dévoile un monde caché, peuplé d’une multitude de micro-organismes, d’algues cultivées à l’Université d’Oslo, et de traces laissées par les activités humaines.

Cette œuvre visuelle nous invite à réfléchir sur la relation que nous entretenons avec notre environnement, en mettant en lumière des processus invisibles à l’œil nu. En observant ces formes de vie minuscules et les dynamiques naturelles de l’eau, le film questionne l’impact de l’homme sur la nature et nous rappelle que bien des aspects de notre monde restent inaccessibles à notre perception directe.

Crédits :

Reclaiming Vision Réalisé par : Marjolijn Dijkman & Toril Johannessen Musique par : Henry Vega Édité par : Dieter Diependaele Consultants scientifiques : Bente Edvardsen, Jan Heuschele, Jack Christopher Leo, Luka Supraha Lieu de tournage : Laboratoire de microscopie, Section de biologie aquatique et de toxicologie, Département des biosciences, Université d’Oslo, Norvège Commandité par : Munchmuseet on the Move, Musée Munch – Oslo, Norvège
Reclaiming Vision : 26:37 Formats : Stéréo – HD (H.264, Prores 422HQ, DCP)
En vedette (par ordre alphabétique) : Acartia sp., Alexandrium ostenfeldii, Alexandrium tamarense, Ceratium furca, Ceratium tripos, Chaetoceros decipiens, Cirripedia larva, Coscinodiscus sp., Crustacés, Dictyocha speculum, Dinophysis norvegica, Escherichia coli BL21 (DE3), Euglena sp., Eutreptiella braarudii, Algues vertes, Larves d’insectes, Melosira sp, Nématodes, Nitzschia sp., Oithona sp., Proboscia alata, Protoceratium sp., Protoperidinium sp., Prymnesium parvum, Pseudocalanus sp., Rhizosolenia hebetata, Rhodomonas salina, Rotifera, Scenedesmus sp., Skeletonema costatum, Temora sp., Thalassionema nitzschioides, Tigriopus sp.

Sara Manente/ Sébastien Tripod/ Deborah Robbiano

Travail textile de « Towards a Ruined Theater » (partie de Fungi Expo)

L’installation « Towards a Ruined Theater » est le fruit d’une collaboration unique entre l’intelligence humaine, fongique, et artificielle. Sara Manente (chorégraphe et chercheuse), Sébastien Tripod (architecte), et Deborah Robbiano (designer graphique et florale) explorent ensemble l’idée de ruines fertiles, où le théâtre se métamorphose en compost vivant. À travers des images imprimées sur textile, l’installation évoque un espace en perpétuelle transformation, où le processus créatif et la décomposition deviennent les éléments essentiels de la création.

Les visiteurs sont invités à découvrir ce théâtre en devenir, où les champignons et les moisissures jouent un rôle central, contribuant à une réflexion sur la nature éphémère et régénérative de l’art et de l’architecture. Cette installation incarne l’idée que rien n’est stable, mais que tout est en constante décomposition et repousse, transformant l’espace théâtral en un organisme vivant.

Sara Manente

Fungi Expo : Muffa Bar

Si nous pouvions parler avec les champignons, quelle voix utiliseraient-ils ? Où nous retrouverions-nous ? – Le royaume des champignons remet en question nos conceptions conventionnelles de l’individualité, de l’intelligence, de la collaboration, de l’immunité et de la sensorialité. Ils sont largement étudiés pour leurs propriétés thérapeutiques ou pour les matériaux innovants à base de champignons. Et pourtant, il reste encore un vaste domaine à explorer. Sara Manente repart du concept de « mushrooming » comme méthodologie pour s’immerger dans les images de champignons. Une collaboration avec des micro-organismes tels que les levures et les moisissures, ainsi que les champignons plus connus.

Mushroom speaks

Marion Neumann

The Mushroom Speaks

Et si le champignon pouvait nous aider à aborder et à changer radicalement notre rapport au monde ?
CurieuCity clôture la nuit des champignons par la projection du documentaire The Mushroom Speaks. Le film explore les qualités curatives des champignons et leur capacité à se régénérer. Ce voyage personnel nous emmène à la rencontre de parasites, de symbiotes et de décomposeurs qui nous proposent des idées d’interconnexion et de collaboration. Animées par une vision de résistance, ces rencontres cherchent des possibilités de renouveau et questionnent ce qui nous relie quand le monde semble s’écrouler. Avec les champignons et leurs alliés, le film invite à imaginer une (r)évolution myco-culturelle.

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Crédits :

© 2021 Intermezzo Films

With: Anna Lowenhaupt Tsing, Franz Xaver Vollenweider, Peter McCoy, Geoffroy Renaud, Ursula Weiher, Vanja Palmers, Frida Krieger
Direction & Image: Marion Neumann
Sound Design & Music: Olga Kokcharova
Editing: Marion Neumann, Orsola Valenti
Sound Editing & Mix: Adrien Kessler
Image Postproduction Studio: Studio Rougegorge, Robin Erard
Camera Assistant: David Huwiler
Graphic Design: Thomas Perrodin
Website: Jeff Gaudinet, Raphaël Arbuz

Production: Intermezzo Films SA, Katia Monla & Luc Peter
Production Assistant: Aurélie Oliveira Pernet, Stéphanie Severino
Administration: Karla Kolder
Accounting: Annick Kammacher

ANAGRAM ASBL

Culinary Performance – Anagram

Plongez dans un voyage sensoriel où l’art et l’écologie se mêlent autour d’une table. Pour la Fungi Night, Anagram vous invite à un dîner performatif unique en son genre, où chaque bouchée vous connecte aux œuvres des artistes et aux secrets du mycélium. Un moment rare et intense, à savourer sans modération.

Anagram, l’association bruxelloise qui réinvente la sensibilisation à l’environnement à travers l’art contemporain, vous propose un moment de partage exceptionnel. Lors de ce dîner, les créations des artistes présents se transforment en une expérience culinaire immersive, invitant chaque convive à explorer les liens subtils entre nature, art, et gastronomie.

Informations pratiques :

Inscription obligatoire (places limitées).
Participation gratuite.

Rejoignez-nous pour une soirée où les saveurs, les idées et les émotions se tissent comme les fils d’un mycélium.

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fungi night

Joske Ruytinx (VUB), Theresa Spielmann, SpecXCraft (ULB), Sara Manente, Britt Bakker

Fungi Talks

Venez participer à un débat captivant réunissant experts et artistes, qui vous plongeront dans l’univers fascinant des champignons et du crafting spéculatif. Ils réagiront à l’exposition sur les champignons tout en explorant les liens intrigants entre science, art et nature. 

Parmi les intervenants, vous retrouverez Joske Ruytinx, Britt Bakker, Rafaella Houlstan-Hasaerts, Giulietta Laki et Sara Manente. Chacun apportera une perspective unique sur le rôle des champignons dans notre écosystème et nos imaginaires créatifs. Et si les champignons pouvaient révolutionner notre rapport au monde ? » 

Quelques mots sur les intervenant.e.s : 

  • Joske Ruytinx est professeure en sciences de la bio-ingénierie à la VUB. Avec son équipe de recherche, elle étudie la biodiversité fongique et le rôle des micro-organismes dans l’amélioration de la résilience des plantes. Elle s’intéresse particulièrement aux champignons mycorhiziens. Joske a réalisé son doctorat à l’Université de Hasselt et un postdoctorat en tant que boursière Agreenskills Marie Sklodowska-Curie à l’INRAe Nancy, France. Joske a également été chercheuse invitée à la Montana State University, aux États-Unis, avant de s’installer à Bruxelles. 

  • Britt Bakker est une actrice, créatrice et écrivaine passionnée par la microbiologie. Elle travaille sur des projets de purification de l’eau par des champignons, produit du cidre naturel sous le nom d' »Anargist », et collabore avec des institutions telles que la VUB et le VLIZ. Avec Karolien de Bleser, elle développe une pièce de théâtre centrée sur les organismes microscopiques et écrit des Microbial Memoirs chez De Letteristen. En alliant science et fiction, elle explore les origines de la vie et nos ancêtres les plus anciens – les bactéries. 

  • Rafaella Houlstan-Hasaerts (architecte) et Giulietta Laki (anthropologue) sont co-fondatrices du groupe de recherche-action Urban Species. En collaboration avec Natagora, Constant vzw et le CVB, elles ont réalisé specXcraft, un projet de recherche collaborative (financé par Innoviris/cocreate). En s’appuyant sur leurs pratiques respectives et leurs luttes pour la justice environnementale, sociale, technologique et épistémologique, elles ont exploré de manière spéculative des moyens plus situés, pertinents et collectifs d’imaginer l’avenir de Bruxelles. 

  • Avant de s’installer à Bruxelles, où elle travaille en tant qu’artiste et chercheuse, Sara Manente a étudié la danse et la sémiotique (Université de Bologne, Madrid et Anvers). Elle fait partie de a.pass depuis 2008, en tant que participante au programme post-master et au centre de recherche ainsi que curatrice et mentore dévouée. Elle a enseigné à KASK, ISAC, ZUYD, DOCH et EXERCE. En 2021, elle a été artiste en résidence au Wiels. Son travail est soutenu par les autorités flamandes et présenté en Europe, en Corée du Sud et au Brésil.  Ces dernières années, ses projets explorent l’intersection entre cultures vivantes, champignons et arts performatifs, en utilisant différents formats pour réfléchir à la contagion entre pédagogie, recherche, performance et publication. Tirant parti du projet de recherche Wicked technology/Wild fermentation, elle a produit MOLD, une œuvre chorégraphique et sculpturale, ainsi que ROT magazines et ROT Gardens, en tant qu’éditrice et curatrice. Avec Sébastien Tripod et Deborah Robbiano, elle a réalisé RUINED, et TOWARDS A RUINED THEATER, un bâtiment mycologique et un processus de dégradation qui se décline dans différentes architectures (EPFL Lausanne, Far Nyon, Nadine Bruxelles, Kunstmuseum Bochum, VUB Pilar Bruxelles). 

Quelques mots sur notre modérateur·rice: : 

  • Le débat sera modéré par Theresa Spielmann, doctorant.e à l’Université d’Anvers et membre du projet de recherche « Performing Ends » financé par le FWO (Fonds pour la recherche scientifique). Originaire d’Allemagne, iel a obtenu un MPhil en études théâtrales à l’Université de Warwick. Auparavant, Theresa a étudié le théâtre à la Ludwig-Maximilians-Universität et travaillé comme créatrice de théâtre avec le collectif Büro Grandezza. Iel a co-réalisé The 2051 Munich Climate Conference et édité sa publication sur les visions du changement climatique. Son parcours à la fois dans la recherche et le théâtre nourrit son travail doctoral interdisciplinaire. 

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