Collective Exhibition

Science (De)constructed

Science (De)constructed nodigt uit om te ontdekken hoe menselijke kennis—of die nu wetenschappelijk, artistiek of historisch is—vorm krijgt, wordt afgebroken en opnieuw betekenis krijgt. Deze tentoonstelling, georganiseerd door Ohme, vindt plaats in de Archieven van de Stad Brussel – een symbolische plek om te reflecteren over (collectief) geheugen en kennisoverdracht.

De expo biedt een kritische en transdisciplinaire blik op de processen van wetenschappelijk onderzoek, en stelt de mechanismen die onze individuele en gezamenlijke kennis vormen in vraag. Ze verdiept zich in de methoden, tools en biases die een rol spelen bij het verwerven en delen van kennis, en toont tegelijk de kwetsbaarheid en subjectiviteit van wat we als ‘waarheid’ beschouwen.

Met werk van:

Allon Bar | Athanasia Symeonidou | Axel Cleeremans | Barbara Truffin | Bavo Van Kerrebroeck | Brenda Bikoko | City Sling VR Experience | Doubt My Sciences | Emmanuelle Danblon | Eric Muraille | Félix Devaux & Léonie Lefere | Henri Broch | Ida Wilot Maus & Barbera Ramallo | Jean-Paul Van Bendegem | José Luis Wolfs | Le Faux Soir | Louise Charlier & William Denis | Maarten Boudry | Marius Gilbert | Mathilde Boussange | Olivier Sartenaer | Philippe Braquenier | Quentin Hiernaux & Sophia Baidouri, Hanson Kim, Messane Van Praet, Loup Bellem | Raoul Sommeillier & Cécile Cuny | Science VR | Stéphanie Roland | Thibaut Giraud | Yannick Jacquet, Bots Conspiracy & Ohme

Mecamove

Mecamove

Mecamove nodigt jong en oud uit voor een speelse, interactieve installatie die de basisprincipes van mechanica – de wetenschap achter krachten en beweging – onthult.

Mecamove nodigt je uit om zelf verschillende modules – minutieus in hout gemaakt – te bedienen, zoals een hydraulische grijper, katrollen, een pneumatische brug en tandwielen. Al doende ontdek je hoe elk element werkt.

Deze interactieve elementen zijn zorgvuldig ontworpen om natuurkundige concepten intuïtief te maken. Ga zelf met de mechanismen aan de slag en ontdek hoe theorie en praktijk met elkaar gelinkt zijn. Mecamove gunt ons een betoverend inkijkje in een universum waar beweging en wetenschap elkaar ontmoeten.

Louise Charlier

The blobarium of Mary Harris

Mary Harris’ Blobarium is een installatieperformance die wordt gepresenteerd als een wetenschappelijk experiment. Het probeert een antwoord te geven op de vraag: hoe kunnen we de ontmoeting tussen een mens en een buitenaards wezen heroverwegen? Het werk bestaat volledig uit organisch materiaal: blob, agar en planten.

Het terrarium recreëert de ideale omgeving voor de groei van een blob, het enige eencellige organisme dat met het blote oog zichtbaar is. Blobarium stelt de impact van de mens op een ecosysteem in vraag.

Laboratoriumhandschoenen lijken de kijkers uit te nodigen om contact te maken met deze omgeving. Deze schijnbaar onschuldige handeling heeft een grote invloed op het leven dat zich daarin ontwikkelt. Door de agar aan te raken, veranderen kijkers de biotoop, versnellen ze het ontbindingsproces en vernietigen ze zelfs de levende materie.

Het werk is geïnspireerd op een anekdote uit de jaren 1970 in de VS, over de eerste ontmoeting tussen een mens – Mary Harris – en een blob, waarvan zij dacht dat het een buitenaards wezen was.

Amandine David

Weaving Code

Weaving Code brengt handweven, programmeren en 3D-printen samen in een uniek project op het snijvlak van technologie en traditie.

De basis van computertaal – enkel 0 en 1 – gaat terug tot de industriële revolutie, toen ponskaarten weefpatronen automatisch aanstuurden. Deze kaarten bevatten digitale gegevens, vastgelegd door gaatjes op specifieke posities, die patronen in het textiel creëerden.

Dit textiel werd als volgt gecreëerd: telkens wanneer een stuk het weefgetouw verliet, genereerde de computer een object uitgedrukt in binaire code. Dit object wordt vervolgens 3D-geprint en in het handgeweven textiel geïntegreerd.

Door geweven patronen om te zetten in code, onderzoekt Weaving Code hoe traditionele ambacht en digitale technologie elkaar kunnen versterken en ons op een andere manier naar technologie laten kijken.

Dewi Brunet

Plantoid

Dewi Brunet is een kunstenaar die zich toelegt op vouwen. Hij combineert kunst, wetenschap en technologie en onderzoekt vouwtechnieken in diverse materialen en toepassingen. Zijn werk beweegt zich nu op het raakvlak van ecologie en technologie, met een focus op robotvouwen (of Oribotics) – een onderzoeksveld waarin natuur, origami en robotica samenkomen.

Plantoid is een bio-geïnspireerd werk van Dewi Brunet waarin robotica en natuur elkaar ontmoeten. Deze interactieve installatie nodigt bezoekers uit om een ecosysteem van robotplanten te ontdekken die reageren op hun omgeving. Plantoid verkent de mogelijkheden voor harmonieuze interacties tussen technologie en natuur en laat zien hoe robotkunst onze relatie met biodiversiteit kan verrijken.

Claire Williams

Meteors – Radio Echoes

Claire Williams duikt in de kosmos, occulte wetenschappen, elektromagnetische golven en hoe deze verborgen wereld ons lichaam en onze psyche beïnvloedt. In Meteors – Radio Echos nodigt ze het publiek uit om te luisteren naar “meteoorecho’s,” een elektro-akoestisch fenomeen dat ontstaat wanneer een hemellichaam de aardatmosfeer binnendringt. Wanneer meteoren door de hogere lagen van de atmosfeer schieten, botsen ze met luchtmoleculen en zetten zo een ionisatieproces in gang dat een lichtgevend spoor achterlaat. Deze geïoniseerde sporen kaatsen radiogolven terug naar hun zenders, wat wij “meteoorecho’s” noemen.

Voor deze installatie heeft Claire transducers – kleine vibrerende luidsprekers – op de ramen van de inkomhal van CC Brueghel geplaatst. Deze transducers zijn verbonden met de antenne van Livemeteors.com, een platform voor het beluisteren van kosmische fenomenen, en versterken de elektromagnetische verstoringen die door meteoorecho’s worden veroorzaakt. Door dicht bij het glas te staan kunnen bezoekers een mysterieuze melodie horen van fluittonen, klikjes, gekraak en andere raadselachtige elektromagnetische geluiden.

Ohme & Frederik Vanhoutte

Κῦμα

De oude Griekse term κῦμα (uitgesproken als Kima) betekent golf, de fysieke beweging op het oppervlak van een vloeistoflaag. In de natuurkunde beschrijft een golf dynamische verstoringen van een fysieke grootheid rondom een evenwichtspositie. Door de verticale positie van elk van de vijfentwintig bollen te regelen, produceert κῦμα een discrete 3D zwevende choreografie. Willekeurig geactiveerde ventilatoren interfereren met de bollen en verstoren hun bewegingen door van bovenaf te blazen: de choreografiep patronen worden verbroken en worden instabiel of zelfs chaotisch. Een feedbackmechanisme van de regelslus werkt deze neiging naar chaos tegen; de efficiëntie varieert in de tijd, wat de impact van de werking benadrukt. Dit kunstwerk maakt het mogelijk om de basisprincipes van het ontwerp van regelsystemen en automatiseringswetenschap te introduceren en uit te leggen, die zich bezighouden met het modelleren, analyseren, identificeren en regelen van dynamische systemen. Het richt zich op het regelen van een systeem om te voldoen aan precieze vereisten zoals uitvoeringstijd, precisie en stabiliteit. Dankzij de wiskundige vergelijkingen die de fysieke wetten van het systeem definiëren, regelt κῦμα zichzelf door middel van de real-time verwerking van meerdere signalen van sensoren en motoren. De analoge signalen van het fysieke systeem worden gebruikt als ruwe gegevens om digitale visuals te genereren die de bewegingen, verstoringen en afwijkingen van de bollen en luchtstromen herinterpreteren.

Frederik Vanhoutte & Philippe Braquenier

Isocenter

“Isocenter” van Frederik Vanhoutte: wanneer medische technologie kunst wordt

Ontdek tijdens het festival CurieuCity#3 “Isocenter”, een fascinerend project van Frederik Vanhoutte, een wetenschapper die in een ziekenhuis in België werkt. Hij is gespecialiseerd in radiotherapie, een techniek waarbij stralen worden gebruikt om patiënten met kanker te behandelen. Frederik wilde een andere kant van deze nauwkeurige machines laten zien.

Voor zijn kunstproject liet hij zich inspireren door de bewegingen die een radiotherapietoestel maakt wanneer het een patiënt behandelt. In plaats van te genezen, tekent het hier. Frederik gebruikt een tekenrobot die deze complexe bewegingen nabootst, maar dan op papier en met inkt. Wat normaal gesproken een medische behandeling is, wordt nu een kunstwerk.

“Isocenter” nodigt ons uit om na te denken over de verbinding tussen technologie en menselijkheid. Dit project laat zien hoe machines, die vaak worden gebruikt om levens te redden en te genezen, ook kunnen dienen als instrumenten voor expressie en artistieke creatie.

The Rubberbodies Collective

One More Drop

Hoeveel kan een persoon bevatten? Dag na dag werken in een laboratorium. Tussen glazen buizen, flacons en koelkasten, het bloed organiseren. Terwijl pandemieën zich verspreiden en oorlogen worden gevoerd. Catastrofes naderen van ver.

Deze installatie vormt de achtergrond voor de performance met dezelfde titel. De kunstwerken richten zich op bloed als performatieve agent en verkennen de fantasie en mystiek rondom lekkende lichamen, politieke grenzen en het gevoel van verbinding.

Precy Numbi

ROBOT SAPIENS

ROBOT SAPIENS, deze tentoonstelling presenteert een levende sculptuur, geïnspireerd door de logografische, transculturele en eco-futuristische traditie, die zichzelf opnieuw uitvindt door middel van performatieve kunstvormen. Geïnspireerd door traditionele maskers en kostuums, is dit kunstwerk gemaakt van gerecycleerd auto- en elektronisch afval. Het verlaat het conventionele museumkader om een multicultureel publiek te ontmoeten en symboliseert zo de verzoening tussen innovatie en behoud van materieel en immaterieel erfgoed.

De eco-futuristische kunstenaar, beeldhouwer en performer Precy Numbi verkent in deze tentoonstelling de spanningen tussen moderniteit en traditie, waarbij hij het eco-futuristische kostuum gebruikt als een artistieke interventie-armour. Zijn creaties, vaak gemaakt van elektronisch en technologisch afval, hekelen de schadelijke effecten van moderniteit op de mens en het milieu. Door gebruik te maken van materialen uit de overconsumptie, belicht hij de tegenstrijdigheden van onze tijd: de belofte van technologische vooruitgang die de vervuiling en sociale ongelijkheden verhult die het veroorzaakt.

Daarnaast belichaamt deze tentoonstelling ook de mythe van kunstenaar Precy Numbi, die ervoor kiest zichzelf te transformeren in een “robot sapiens”. Met een harnas geïnspireerd door de ceremoniële kleding van zijn traditie, spoort hij de gemeenschap aan om na te denken over de kwesties van ecologische verantwoordelijkheid en het behoud van tradities. Kunst wordt hier een middel om een diepgaand gesprek aan te gaan tussen moderniteit, ambachtelijk erfgoed en voorouderlijke tradities.