Daniel Linehan & Michael Helland

Land Connection Practice

Daniel Linehan et Michael Helland nous guident à travers une expérience physique sensible, afin de nous aider à nous connecter à nos sens ainsi qu’à notre environnement.

Ils créent un espace-temps dans un parc pour des moments de jeux physiques et de méditation urbaine active, afin de nous reconnecter à notre corps et à notre environnement. Un parc est un lieu cultivé par l’homme, mais c’est aussi un lieu qui répond à un besoin humain fondamental. Celui de se connecter avec le plus qu’humain, avec l’herbe verte, le ciel bleu et les êtres sauvages qui volent au-dessus de nos têtes ainsi que ceux qui s’enfuient sous nos pas.

Le parc devient alors un terrain de jeux où nous nous dresserons, marcherons, écouterons, échangerons et nous mouverons ensemble afin d’occuper une place dans le moment présent, avec toute notre attention.

Les Land Connection Practices sont accessibles à tous: communautés locales, gens du voyage ou de passage,… danseurs ou non.

Pour vous inscrire cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-forest

Daniel Linehan

Iris

Dans son solo « Iris », Linehan examine comment le mouvement et les mots peuvent être une forme de magie, un moyen de jeter de nouveaux sorts. Sa danse et sa poésie visent à donner une voix aux liens invisibles qui nous unissent à nos semblables, proches ou lointains – les plantes et les oiseaux, les insectes et les champignons, le ciel et la Terre vivante. Dans la mythologie grecque antique, Iris était la déesse de l’arc-en-ciel et la messagère de l’espoir. Linehan voit cet espoir dans le processus d’apprentissage de notre relation inhérente avec le spectre coloré de la vie planétaire dont nous faisons partie.

Pour vous inscrire cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-forest

ANAGRAM ASBL

Culinary Performance – Anagram

Plongez dans un voyage sensoriel où l’art et l’écologie se mêlent autour d’une table. Pour la Fungi Night, Anagram vous invite à un dîner performatif unique en son genre, où chaque bouchée vous connecte aux œuvres des artistes et aux secrets du mycélium. Un moment rare et intense, à savourer sans modération.

Anagram, l’association bruxelloise qui réinvente la sensibilisation à l’environnement à travers l’art contemporain, vous propose un moment de partage exceptionnel. Lors de ce dîner, les créations des artistes présents se transforment en une expérience culinaire immersive, invitant chaque convive à explorer les liens subtils entre nature, art, et gastronomie.

Informations pratiques :

Inscription obligatoire (places limitées).
Participation gratuite.

Rejoignez-nous pour une soirée où les saveurs, les idées et les émotions se tissent comme les fils d’un mycélium.

Pour vous inscrire cliquez ici : https://www.billetweb.fr/curieucity-forest

Jaqâmaz

Le jazz moderne rencontre les maqâms arabes

Xavier Gazon

TaboOTaboO

Immergez-vous dans cette expérience musicale immersive avec des instruments électrocinétiques et de la synthèse sonore.

TabooTaboo est un projet musical orchestré par l’artiste sonore Xavier Gazon, créateur d’instruments uniques, alimentés par des éléments électromécaniques et des capteurs en interaction avec un synthétiseur modulaire.

Chaque instrument de TabooTaboo est une œuvre d’art à part entière, capable de générer des sonorités jamais entendues auparavant. Mais la magie opère lorsque ces mécanismes s’animent, déclenchant des instruments automates et créant une symphonie captivante et poétique. Dans chaque performance, Xavier Gazon improvise une histoire envoûtante, transportant l’auditoire dans un voyage sensoriel à travers des contrées exotiques et des paysages sonores imaginaires.

TaboOtaboO explore des concepts tels que la synthèse sonore, la physique du son, l’acoustique, l’électromécanique, et le do-it-yourself. Il offre ainsi une performance captivante tant pour les amateurs de musique que de science.

Xavier Gazon est un compositeur, artiste sonore et interprète qui repousse les limites de l’art sonore en explorant l’électromécanique et la synthèse sonore. Laissez-vous surprendre par un monde où musique et technologie se rencontrent, où les vibrations et les ondes sonores sont les matières premières d’une performance artistique fascinante.

Thème : Apprentissage informel

#circuit bending #hardware hacking #upcycling #recyclage #électronique #musique électronique #synthétiseur #DIY

Pauline Mikó

PLUIES

PLUIES est un projet artistique innovant qui explore l’interface entre la musique électronique et la biodiversité végétale.

Créé par l’artiste Pauline Mikó, PLUIES propose une expérience immersive où le corps humain et les plantes entrent dans une relation symbiotique pour produire de la musique électronique organique. En utilisant la synthèse modulaire, la botanique et des capteurs bioélectroniques, Pauline Mikó crée une performance audiovisuelle qui invite le public à redécouvrir la relation entre les humains et la nature à travers le langage universel de la musique.

Pauline Mikó est une artiste visuelle et sonore dont le travail explore les frontières entre l’art, la technologie et la nature. Diplômée en arts graphiques, elle a commencé le projet PLUIES en s’inspirant de ses voyages et de ses rencontres artistiques en Islande. Avec PLUIES, elle invite le public à repenser sa relation avec les êtres vivants et à reconnaître la musique comme un langage partagé entre les humains et la nature.

Thème : Apprentissage informel

#botanique #musique #technologie #biodiversité végétale

Precy Numbi

Robot sapiens Kimbalambala

Cette exposition et cette performance itinérante offrent un aperçu de l’univers artistique engagé d’un créateur éco-futuriste.

Precy Numbi est un artiste visuel, sculpteur et performeur qui utilise son art pour sensibiliser le public aux questions environnementales et sociales contemporaines. Diplômé de l’Académie des beaux-arts de Kinshasa, Numbi s’engage politiquement en faveur des droits de l’homme à travers des performances militantes dans les espaces publics.

Ses œuvres et ses performances explorent les thèmes de la résistance, de la résilience humaine et de la dégradation de l’environnement. Il utilise des matériaux recyclés tels que des bouteilles en plastique usagées, des carcasses de voitures et des déchets électroniques pour créer des films poétiques, des personnages analogiques, des sculptures vivantes et des masques contemporains. En interagissant avec le public, il invite chacun à réfléchir à sa propre responsabilité dans la préservation de la planète et à imaginer des solutions créatives pour un avenir meilleur.

>> Ne manquez pas la performance deambulatoire de Precy Numbi du Parc Ouest au Molenwest le Samedi 4 à 19h !

Thème : Apprentissage informel, Économie circulaire

#art engagé #éco-futurisme #sensibilisation environnementale #performance artistique #plaidoyer social #résilience humaine #dérèglement climatique

Mâalem Driss Filali & Koyo de Bxl

Découvre la musique Gnawa

La musique, le chant et la danse des Gwanas font partie de la culture folklorique marocaine. À l’origine, leurs performances musicales étaient inspirées religieusement. Cependant, la rencontre entre les musiciens Gwana et les musiciens de jazz au début des années 70 a fait connaître cette musique en-dehors de la communauté.

Driss Filali est un ‘mâalem’ ou maître Gwana, et l’un des artistes clés de la diaspora marocaine à Bruxelles. Il est membre de groupes de MetX tels que Marockin’ Brass et Banda Quetzal, et est le co-coordinateur artistique du programme de formation Gwana Karkaba.

Fils de mâalem Selam, Driss Filali a grandi au Maroc dans une communauté où la culture Gwana est omniprésente. Dès son jeune âge, il a appris à jouer de la musique avec son père et son cousin, mâalem Hamid. Ensemble, ils se produisent lors de diverses lila’s, rituels traditionnels de guérison spirituelle, au Maroc et lors de festivals en France et en Belgique. Venez profiter de leurs rythmes musicaux captivants et de leurs chorégraphies tourbillonnantes à CurieuCity

Thème : Société hyperdiverse

#musique #multiculturalité #tradition