Jaqâmaz
Performances
Xavier Gazon
TaboOTaboO
Immergez-vous dans cette expérience musicale immersive avec des instruments électrocinétiques et de la synthèse sonore.
TabooTaboo est un projet musical orchestré par l’artiste sonore Xavier Gazon, créateur d’instruments uniques, alimentés par des éléments électromécaniques et des capteurs en interaction avec un synthétiseur modulaire.
Chaque instrument de TabooTaboo est une œuvre d’art à part entière, capable de générer des sonorités jamais entendues auparavant. Mais la magie opère lorsque ces mécanismes s’animent, déclenchant des instruments automates et créant une symphonie captivante et poétique. Dans chaque performance, Xavier Gazon improvise une histoire envoûtante, transportant l’auditoire dans un voyage sensoriel à travers des contrées exotiques et des paysages sonores imaginaires.
TaboOtaboO explore des concepts tels que la synthèse sonore, la physique du son, l’acoustique, l’électromécanique, et le do-it-yourself. Il offre ainsi une performance captivante tant pour les amateurs de musique que de science.
Xavier Gazon est un compositeur, artiste sonore et interprète qui repousse les limites de l’art sonore en explorant l’électromécanique et la synthèse sonore. Laissez-vous surprendre par un monde où musique et technologie se rencontrent, où les vibrations et les ondes sonores sont les matières premières d’une performance artistique fascinante.
Thème : Apprentissage informel
#circuit bending #hardware hacking #upcycling #recyclage #électronique #musique électronique #synthétiseur #DIY
Pauline Mikó
PLUIES
PLUIES est un projet artistique innovant qui explore l’interface entre la musique électronique et la biodiversité végétale.
Créé par l’artiste Pauline Mikó, PLUIES propose une expérience immersive où le corps humain et les plantes entrent dans une relation symbiotique pour produire de la musique électronique organique. En utilisant la synthèse modulaire, la botanique et des capteurs bioélectroniques, Pauline Mikó crée une performance audiovisuelle qui invite le public à redécouvrir la relation entre les humains et la nature à travers le langage universel de la musique.
Pauline Mikó est une artiste visuelle et sonore dont le travail explore les frontières entre l’art, la technologie et la nature. Diplômée en arts graphiques, elle a commencé le projet PLUIES en s’inspirant de ses voyages et de ses rencontres artistiques en Islande. Avec PLUIES, elle invite le public à repenser sa relation avec les êtres vivants et à reconnaître la musique comme un langage partagé entre les humains et la nature.
Thème : Apprentissage informel
#botanique #musique #technologie #biodiversité végétale
Precy Numbi
Robot sapiens Kimbalambala
Cette exposition et cette performance itinérante offrent un aperçu de l’univers artistique engagé d’un créateur éco-futuriste.
Precy Numbi est un artiste visuel, sculpteur et performeur qui utilise son art pour sensibiliser le public aux questions environnementales et sociales contemporaines. Diplômé de l’Académie des beaux-arts de Kinshasa, Numbi s’engage politiquement en faveur des droits de l’homme à travers des performances militantes dans les espaces publics.
Ses œuvres et ses performances explorent les thèmes de la résistance, de la résilience humaine et de la dégradation de l’environnement. Il utilise des matériaux recyclés tels que des bouteilles en plastique usagées, des carcasses de voitures et des déchets électroniques pour créer des films poétiques, des personnages analogiques, des sculptures vivantes et des masques contemporains. En interagissant avec le public, il invite chacun à réfléchir à sa propre responsabilité dans la préservation de la planète et à imaginer des solutions créatives pour un avenir meilleur.
>> Ne manquez pas la performance deambulatoire de Precy Numbi du Parc Ouest au Molenwest le Samedi 4 à 19h !
Thème : Apprentissage informel, Économie circulaire
#art engagé #éco-futurisme #sensibilisation environnementale #performance artistique #plaidoyer social #résilience humaine #dérèglement climatique
Mâalem Driss Filali & Koyo de Bxl
Découvre la musique Gnawa
La musique, le chant et la danse des Gwanas font partie de la culture folklorique marocaine. À l’origine, leurs performances musicales étaient inspirées religieusement. Cependant, la rencontre entre les musiciens Gwana et les musiciens de jazz au début des années 70 a fait connaître cette musique en-dehors de la communauté.
Driss Filali est un ‘mâalem’ ou maître Gwana, et l’un des artistes clés de la diaspora marocaine à Bruxelles. Il est membre de groupes de MetX tels que Marockin’ Brass et Banda Quetzal, et est le co-coordinateur artistique du programme de formation Gwana Karkaba.
Fils de mâalem Selam, Driss Filali a grandi au Maroc dans une communauté où la culture Gwana est omniprésente. Dès son jeune âge, il a appris à jouer de la musique avec son père et son cousin, mâalem Hamid. Ensemble, ils se produisent lors de diverses lila’s, rituels traditionnels de guérison spirituelle, au Maroc et lors de festivals en France et en Belgique. Venez profiter de leurs rythmes musicaux captivants et de leurs chorégraphies tourbillonnantes à CurieuCity
Thème : Société hyperdiverse
#musique #multiculturalité #tradition